1000多年前的一個無眠之夜，小詩人張繼心緒難平，寫下了一首七言絕句，改變了自己在詩壇的地位，也讓唐詩多了一抹令人沉醉的夜色。

(資料圖)

《楓橋夜泊》

月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。

姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。

一首詩越出名，爭議點往往就越多，這首詩也是一樣，但每一次有爭議時，都會詩迷站出來力挺它。

有人說：“霜華明明在地不在天，寫成霜滿天是錯的。” 詩迷們說：“這是通感，這是意境，你不懂！”

有人說：“哪個寺廟會在半夜敲鐘，不怕打擾人睡覺嗎？” 詩迷們說：“姑蘇城那邊確實有這樣的寺廟，我們都聽到過！”

這些質疑的一次次被回懟，證明了大家對它的喜愛，好的詩作就是這樣，退一萬步來說，就算它寫得不符合邏輯又如何？

不過近日，另一位文化名人也對這首詩提出了新的見解，此人正是近幾年《中國詩詞大會》的導師酈波。酈波是幾位導師里唯一自己大量寫詩的，他對詩歌的見解往往很深刻。對于這首詩，酈波顛覆了傳統譯法，他提出了兩點意見：

1.這樣的唐詩是不可以用白話來翻譯的。對于目前把“夜半鐘聲到客船”翻譯成“半夜里寒山寺敲鐘的聲音傳到了客船”這種譯法，他并不欣賞，認為這樣翻譯會讓詩味大減。

2.他認為“江楓漁火對愁眠”也不應該簡單地理解為“詩人對著江楓漁火愁得睡不著”這種倒裝句，他的想法是江楓和漁火可以理解為大自然的主動相對，正如鐘聲一樣，它與詩人是如影相隨的。

按照酈波的理解，其實江楓、漁火以及鐘聲，都是擬人化的，這種翻譯方法和我們從小在學校里學到的確實是不一樣的。

筆者非常贊成酈老師的第一個觀點，這種唐詩如果用白話翻譯出來確實是詩味大減。事實上，不只是這首詩，很多經典詩作都會遇到這樣的窘境。舉個例子，柳宗元的《江雪》，我見過有人為了跟老外解釋清楚，把它翻譯成：“山里一只鳥兒都沒有，路上也沒有一個人，只有船上有一個戴著斗笠的老頭，一個人在那兒釣著魚”。結果老外硬是不明白，就這點涵義的詩作，為何能成為我們眼里的千古名作。

是的，很多唐詩翻譯出來后，都會變得很沒意思，但我們又不得不譯。“江楓漁火對愁眠”如果不理解成倒裝句，把愁眠的詩人、江楓、漁火，都當成一個整體，確實詩意更濃，它的意思就成了：江邊楓樹和漁火下，一位詩人愁得睡不著。不刻意強調詩人一定要成為“對”字的主語，弱化“對” 這個動詞，個人覺得酈波老師這種理解確實很有水平。他的這種翻譯，也獲得了不少網友點贊。

或許有人會說：“1000個讀者心里有1000個哈姆雷特，一首詩該怎么翻譯，每個人都有自己的觀點，哪有什么水平高低之分”。對這種觀點，筆者不敢茍同。

舉個例子，倉央嘉措的經典詩句“世間安得雙全法，不負如來不負卿”大家應該都知道，至今這14個字還風靡網絡，打動了萬千少女的心。但事實上，倉央嘉措本身是不通曉漢語的，這是漢語言學家曾緘教授在幾十年前翻譯出來的。目前對于他的很多詩，翻譯學家們仍在想如何把它譯得更美。

同樣是這句詩，語言學家于道泉教授翻譯出來的是“若到深山去修行，又負姑娘一片情”。對于倉央嘉措的這同一首詩，數十年里還有不少語言學家譯過，版本也達數十個。按目前大家的接受度來說，“不負如來不負卿”這種譯法顯然更受歡迎。

同樣的，近些年風靡網絡的“心有猛虎，細嗅薔薇”，其實也是譯作。它出自英國詩人西格里夫·薩松的《于我，過去，現在以及未來》，早年也有多種譯法，但卻一直并沒有火起來。直到大詩人余光中先生，把其中一句譯成了“心有猛虎，細嗅薔薇”，它才在我國漸漸有了知名度，最后被李安用到電影里，就火成了現在這樣。

對一首詩詞，不管是古代的還是外國詩，到底怎么翻譯才能更美，這是一門學問，大量的語言學家、文字學家都在為之努力。譯文或許沒有對與錯之分，但確實是能看出水平的。對此，大家怎么看？歡迎。

關鍵詞：