牛犇在劇中出演老虎灶爺爺。他特別喜歡角色的這句臺詞“我們這條梧桐里啊，有著上海濃濃的人情”。

“后來，上海許多人家都住進了樓房，我也要離開梧桐里了。搬家前，隔壁小裁縫杜心美給我做了件特別合身的衣服，我穿上新衣，在弄堂口與舊梧桐合影告別。”表演藝術家牛犇劇透到。

連日來，電視劇《外灘鐘聲》在浙江衛視和安徽衛視熱播。作品從上世紀六七十年代一直講述到90年代，一條名為梧桐里的石庫門弄堂，幾戶上海人家的命運跟隨時代起伏。牛犇在劇中出演老虎灶爺爺。他特別喜歡角色的這句臺詞：“我們這條梧桐里啊，有著上海濃濃的人情。”

這分明是老藝術家本人的心聲。他說：“我在上海生活了近70年，既是外來戶，也是老上海。上海老百姓生活的巨大變化，以及生活變遷里不變的人情溫度，讓我感觸很深。”也恰是植于心底的這份深情，讓他把配角人物的塑造當成自己的大工程。

“劇名里‘外灘’兩個字，對我有莫大吸引力。”牛犇說，總導演管虎、編劇李云良都是他信任的創作者，但最大的理由一定是拍上海、講上海。

梧桐里的一眾配角，他們身上有著普通市民的閃光點

鏡頭從外灘的海關大鐘一路俯沖下來，探入弄堂深處，煙火氣蒸騰的灶披間里，主婦們正在做菜。幾家合用的廚房設施，胖嫂、杜家媽媽等親切稱呼，都是上海人家曾經熟悉的鄰里日常。牛犇說，出演《外灘鐘聲》，他最大的動力和努力其實是一致的，“想拍出上海幾十年間，普通人生活的真實味道”。

真實味道，首先基于編劇的筆觸。憑《兒女情長》聲名鵲起的李云良是上海本土編劇，平凡人物的尋常人情是他最長袖善舞的題材。真實味道，更源自拍攝過程中的每一處細節釀造。開拍前，80多歲的牛犇跑了趟松江，“聽說那里有老虎灶實物，我就去看看，喚醒一下記憶”。帶著年輕時生活的經歷以及最新鮮的老虎灶記憶，牛犇給劇組畫了張示意圖。“灶頭和尾巴分別沖哪個方向;挑水、打水分別用什么工具;人工燒火的三口鍋里，開水、熱水、溫水的順序該怎樣排，這些都有講究。細節做錯的話，觀眾會挑刺。”

各個環節精雕細琢，小小梧桐里讓老上海們回到童年：一條弄堂里，老虎灶爺爺年歲最長，每天給街坊們燒水、送水，不亦樂乎，而鄰居們也都尊他敬他;胖嫂愛管閑事，卻也有熱心腸一副;小滑稽人如其名，成天把滑稽唱段掛在嘴邊，可遇上大事一點不含糊。還有俞佩佩的外婆，老人家舉止優雅好涵養，即便再苦的日子里，要始終保持儀表整潔體面。“這些配角身上看得到幾代上海普通市民的身影，有市井的可愛，也有善良、從容等閃光點。”牛犇說，自己和劇組里的鄭毓芝、張芝華等都是上海演員，大家的心愿很一致：“讓年長的觀眾看了能回味，給年輕人看看長輩們怎樣走過有苦有樂的日子，告訴他們珍惜今天。”

外灘背后的故事，帶著濃濃的上海情感體驗

隨著劇情發展，梧桐里的年輕一代都將長大成人，他們會在改革開放的春風里過上幸福日子。“觀眾會看到劇中人的住房、工作、觀念都發生了巨大變化，走過風雨的梧桐里也終將完成它的使命。”在一部劇中體驗滄海桑田的變遷，這令牛犇異常感慨，“改革開放給上海帶來了翻天覆地的變化，作為文藝工作者，我們可以用創作來留住一種獨特的富有詩意的情感記憶。”

這回外灘背后的故事，李云良把上海人牽掛的海關大鐘、梧桐樹都賦予了情感象征。鐘聲有兩層寓意，守護大鐘是男主角杜心生子承父業的工作，他將在海關大鐘旁擇一事終一生;鐘聲當當還取意時代前進的腳步，鄰里街坊們將在鐘聲里努力幸福著。

梧桐樹也在劇中承擔以物寄情的功能。故事的發生地叫作梧桐里;弄堂口有棵粗壯的梧桐樹;杜家父親去世后，孩子們用梧桐葉安慰母親“瞧，那多像爸爸的手”;姐姐即將遠行，妹妹在送她的日記本里夾上一片梧桐葉“看到它，就像看到了家”。“這些充滿濃濃感情又很詩意的表達，很富有上海特色，也很讓人動心。”牛犇記得年輕時和上影廠同事一起撿拾落葉的經歷，“每到梧桐落葉的季節，我們都會成包成包地撿葉子，收好，因為這是拍攝秋天戲最好的道具之一。”

《郵緣》《大丈夫的私房錢》《天涯織女》《人見人愛》……直到現在的《外灘鐘聲》，牛犇在幾部上海題材的影視作品里演過工會主席、社區爺爺，還演繹了黃道婆的那段歷史。在他看來，“上海從古至今的故事太豐富了，希望我們的創作者多寫寫上海。我還在不斷拍戲，只要講的是上海故事，我都積極報名參與”。(本報首席記者 王彥)

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