這個7月，靜安區(qū)各大博物館、美術(shù)館陸續(xù)恢復(fù)開放，“遇見畢加索：天才的激情與永恒”重磅展，托馬斯·迪曼德中國首個全面回顧展，“銳氣來襲”——央美畢業(yè)生邀請展，看展的快樂又回來了！

“遇見畢加索：天才的激情與永恒”重磅展

【資料圖】

近日，“遇見畢加索：天才的激情與永恒”重磅展正在遇見博物館·上海靜安館火熱展出，202件真品呈現(xiàn)出畢加索從青年至晚年創(chuàng)作的不同階段，畢加索珍貴自畫像更是首次來華，展覽將持續(xù)至9月12日。

本次展覽包含147幅繪畫、46件陶瓷以及攝影師羅伯特·卡帕拍攝的畢加索生活的9件攝影作品，是近年來國內(nèi)畢加索展品形式最為豐富的個展。第一件作品可追溯到1896年，最后一件作品創(chuàng)作于1960年代，也就是他去世前幾年，橫跨70年。

展覽共分六個單元，通過巴塞羅那、費南多美院、蒙馬特高地、巴黎、馬拉杜、戛納等六個畢加索出生、成長和長期生活的城市，串聯(lián)起畢加索的成長歷程，展出的繪畫、版畫、陶瓷等作品從不同層次顯現(xiàn)出畢加索驚人的藝術(shù)創(chuàng)造力，讓參觀者得以沉浸式的感受和發(fā)現(xiàn)這位藝術(shù)大師生生不息的生命激情以及對藝術(shù)的癡迷與狂熱。

畢加索的自畫像作為其創(chuàng)作主題貫穿了他的一生，此次展出的自畫像并不常見。他晚年作品呈現(xiàn)越來越多的東方意蘊，他發(fā)現(xiàn)水墨的暈染會產(chǎn)生許多隨機的、偶發(fā)的、不可復(fù)制的效果，大面積暈染可以代替他駕輕就熟的線條，中國乃至整個東方藝術(shù)以及東方哲學(xué)與思想觀念都深深地影響著他，被他天才般地吸納并融入創(chuàng)作。

據(jù)主辦方介紹，本次展覽不僅讓觀眾可以了解畢加索的一生，也特別適合親子教育。畢加索一生都在學(xué)習(xí)如何像孩子一樣作畫，他的作品不僅具有高超的技巧，還蘊涵著可貴的創(chuàng)造精神，告訴世人世界是美好的、絢麗的，是充滿愛和希望的。

“銳氣來襲”——央美畢業(yè)生邀請展

由中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館學(xué)術(shù)支持的“銳氣來襲——央美畢業(yè)生邀請展”同期在遇見博物館·上海靜安館展出，策劃5大畢業(yè)展單元，呈現(xiàn)橫跨10年的往屆生與應(yīng)屆生的精華杰作，展覽將持續(xù)到9月18日。

中央美術(shù)學(xué)院作為中國美術(shù)界的標(biāo)桿學(xué)院，每年夏天舉辦的畢業(yè)展都精彩紛呈、堪稱“神仙打架”。央美畢業(yè)作品作為頂級美院一年一度的成果展示，以天馬行空、花樣百出的鮮活生命力，備受社會各界廣泛關(guān)注，本次展覽是央美畢業(yè)展首次在上海亮相。

央美畢業(yè)作品不僅是畢業(yè)生學(xué)習(xí)、思考、創(chuàng)作的結(jié)晶，也是他們未來藝術(shù)之路的起點。本次展覽呈現(xiàn)央美六大院系的105件橫跨繪畫、雕塑、影像、裝置、多媒體等多元媒介的作品，詮釋中國新生代藝術(shù)家們朝氣蓬勃、天馬行空的藝術(shù)表達(dá)

本次參展藝術(shù)家共35位，大部分是央美不同院系的2022屆畢業(yè)生，也有已經(jīng)火出圈的往屆畢業(yè)生。央美畢業(yè)的他們，如今已經(jīng)是國內(nèi)外舉辦個展的藝術(shù)家，成為職業(yè)藝術(shù)家的他們除了技法更加成熟，作品中也增添了很多對于社會和自我的觀察。

值得一提的是，展覽的最后一單元還設(shè)置了一個互動環(huán)節(jié)：邀請觀展市民寫下一封信投入信箱，收信人可以是未來的自己、過去的自己，也可以是心里面的某個人。這些信件會隨著展覽一起，帶著寄信人的一部分故事與感悟，一部分期待和愛，去往下一站。

托馬斯·迪曼德中國首個全面回顧展

UCCA Edge恢復(fù)開放后，帶來德國觀念藝術(shù)家托馬斯·迪曼德中國首個全面回顧展——“托馬斯·迪曼德：歷史的結(jié)舌”，展覽通過藝術(shù)家職業(yè)生涯創(chuàng)作的攝影、電影、墻紙等70余件作品，對其融合雕塑與攝影，探討歷史、圖像與建筑形態(tài)交界的藝術(shù)實踐進行系統(tǒng)梳理，展覽將展出至9月4日。

市民觀展需提前預(yù)約（預(yù)約方式及防疫須知，可以在UCCA Edge微信服務(wù)號后臺回復(fù)“預(yù)約”獲?。?。

“托馬斯·迪曼德：歷史的結(jié)舌”聚焦藝術(shù)家創(chuàng)作的四個重要板塊：描繪了看似平凡、卻具有歷史深意的無名情境的大尺幅攝影；通過手機攝影探索平日生活奧秘的個人“日?！毕盗?；聚焦建筑師和時尚設(shè)計師紙質(zhì)模型的“模型研究”；以及對移動圖像的深入探究。

展覽期間，UCCA Edge還將在周末舉行豐富多樣的公共活動，包括四場特邀導(dǎo)覽、八場圍繞藝術(shù)家或由其創(chuàng)作衍生的對談或工作坊。此外，還有多場與同期進行的實驗藝術(shù)項目“觸手計劃”相關(guān)的城市行走與小型演出，以及以建筑和城市更新為主題的特別策劃活動。所有活動均向公眾免費開放，需提前預(yù)約參與。

樸慶根&奧利弗·拉瑞克雙個展

在位于蘇河灣地區(qū)的OCAT（華僑城當(dāng)代藝術(shù)中心）上海館，展覽“樸慶根&奧利弗·拉瑞克雙個展”以及“C空間計劃 |?佩恩恩：匹配池”將延期至7月31日。

進入展廳首先會看到的是樸慶根的全新創(chuàng)作“動·物”系列（2021）。這一系列作品試圖通過對動物的觀察和想像過程來拆解自我認(rèn)知的形塑過程，以及重新審視人類在自然界的定位。作品《天國的階梯》（2016）轉(zhuǎn)而回到人類社會的語境，從更私人的角度，探索個人與他者、集體的關(guān)系如何受到社會體系、傳統(tǒng)、流行文化等等的影響以及這種影響的內(nèi)化和自我的迷失。早年的重要作品《清溪川的雜音》（2010）和《1.6秒》（2016）則從不同角度想象著人與工業(yè)生產(chǎn)的關(guān)系。

展覽“外骨骼”是奧地利藝術(shù)家奧利弗·拉瑞克（Oliver Laric）在中國的首次機構(gòu)個展，并將首次呈現(xiàn)藝術(shù)家在2014年至2021年里創(chuàng)作完成的動畫影像三部曲。

這三部影片的漸進過程，也同樣可以被理解為動漫文化及其技術(shù)手段和可能性在一個更宏觀框架中的衰落。伴隨影片一同展出的是五件雕塑作品，由藝術(shù)家對博物館館藏雕塑進行3D掃描及攝影測量而創(chuàng)作，強調(diào)了拉瑞克一直以來的創(chuàng)作理念，即所謂的“新”通常有關(guān)于既存事物的延續(xù)過程。

“外骨骼”在哲學(xué)意義上代表著內(nèi)部與外部、生與死之間的門檻，亦在另一個層面上隱喻形式與內(nèi)容之間的邊界。因此，這個詞也指向了展覽本身的制作過程，它強調(diào)了變化和流動的概念，以顛覆由人類定義的區(qū)別，如自然和文化。最終，展覽發(fā)展出其特定的外部與內(nèi)部形式，經(jīng)由一個合作產(chǎn)生的“外骨骼”抵達(dá)其終點。

友情提示：以上展覽均需提前預(yù)約，可通過場館官方微信號進行預(yù)約。觀眾入場前須出示本人預(yù)約二維碼，并掃描場所碼。須持有綠碼、72小時內(nèi)核酸檢測陰性證明且現(xiàn)場測量體溫?zé)o異常（低于37.3攝氏度）方可入館。對于不使用或不會操作智能手機的觀眾，其健康碼將采取登記身份證號、手機號等信息、同行家庭成員出示“親屬隨申碼”等措施，由工作人員進行手工核驗和服務(wù)引導(dǎo)。所有觀眾入館及參觀時須全程佩戴口罩。觀眾排隊和觀展時請保持1米以上距離。

關(guān)鍵詞： 又回來了